 ARQUIVO (VISTA GERAL) |
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05.03.09 – PEQUENO GRANDE TALENTO: Ele tem 13 anos de idade, mas parece ainda mais novo à primeira vista. Tímido, é com o violino nas mãos que o jovem Ayrton Coelho Pisco consegue se comunicar melhor. Quem o ouve tocar fica admirado com a beleza do som que ele tira de seu instrumento. No ano passado, o garoto que mora em Brasília encantou uma banca de alemães que esteve no Brasil e selecionou músicos brasileiros para tocar no famoso Festival de Bayreuth, dedicado a apresentar óperas do compositor alemão Richard Wagner. Mesmo sem ter a idade mínima exigida, 16 anos – quando participou da seleção Ayrton tinha 12 – o menino não apenas foi escolhido como ficou isento da taxa de inscrição (600 euros). "Gostei muito de conhecer a Alemanha e de ter contato com professores e alunos de vários países", disse Ayrton, contando ainda que adorou a experiência de tocar em uma orquestra tão diversa. "Quando era menor, pensava em ser solista. Mas agora penso que deve dar muito trabalho levar tudo sozinho para tocar nos lugares", concluiu, com risinho pueril. Ele também ficou impressionado com o amor dos alemães à música clássica ao saber que algumas pessoas ficam anos na fila de espera para conseguir um ingresso. O garoto gostou tanto da experiência que pretende voltar para a Alemanha. Em dezembro passado ele participou de uma nova seleção para o Festival de Holstein, que acontece entre julho e agosto deste ano. Ele aguarda ansioso o resultado, previsto para março. Ayrton começou a estudar violino aos três anos de idade, por influência do pai – professor da Escola de Música de Brasília – e não parou mais. Ele já recebeu convites para morar na Europa e investir na carreira. Os pais sabem que este deve ser o destino do filho, mas acham que ele ainda precisa de mais maturidade para encarar, sozinho, a vida no exterior. Neste sonho, a Alemanha poderá ser o caminho mais curto para revelar ao mundo, quem sabe, o talento de um grande violinista. Mariana Santos
03.02.09 – MENDELSSOHN: Leipzig comemora Felix Mendelssohn Bartholdy. No dia 3 de fevereiro, duzentos anos após seu nascimento, um concerto de gala na cidade onde ele foi maestro por mais tempo, inaugurou o Ano de Mendelssohn, que será celebrado não só na Alemanha como por toda a Europa. No concerto, a Fundação Felix Mendelssohn fez uma menção honrosa ao ex-Chanceler Helmut Schmidt (que teve sua biografia apresentada pelo pelo pianista Justus Frantz), ao ator Armin Mueller-Stahl e ao Diretor da Orquestra Gewandhaus Riccardo Chailly. Só o fato de ter redescoberto as obras de Johann Sebastian Bach, que praticamente haviam caído no esquecimento no começo do século XIX, já justificaria a homenagem ao músico genial.Mas ele fez muito mais: foi regente de orquestra, fundador da primeira Academia de Música da Alemanha e, principalmente, um compositor genial, um dos mais importantes de seu século, apesar da brevidade de seu tempo de vida (ele morreu em 1847, aos 38 anos). Entre as comemorações pelo ducentenário de Mendelssohn também está a exposição "Der Leipziger Mendelssohn" ("O Mendelssohn de Leipzig"), no Museu Histórico da Cidade. Haverá visitas guiadas e passeios pela cidade, seguindo as pegadas do grande músico. O Festival de Verão de Piano de Leipzig, marcado para o período de 2 a 20 de agosto, será dedicado à comemoração da data. Para as crianças ele será apresentado como um "menino-prodígio" em uma oficina de criação artística. Mariana Antoun
19.01.09 – ORQUESTRA COLABORATIVA: Agora, além de acompanhar concertos pela internet, como possibilita a Filarmônica de Berlim, já é possível fazer parte de uma orquestra pela rede. Em uma iniciativa do site YouTube, com a participação da Orquestra Filarmônica de Berlim, da Filarmônica de Bamberg, da orquestra Sinfônica de Londres e de artistas renomados como o pianista Lang Lang nasceu a Orquestra Sinfônica do YouTube. O projeto, voltado para profissionais e amadores, selecionará músicos para um concerto no Carnegie Hall, renomada sala em Nova Iorque, no dia 15 de abril. Para fazer parte da primeira orquestra sinfônica colaborativa virtual do mundo, os interessados devem fazer o download das partituras no link (http:br.youtube.com/symphonybrasil), ensaiar, preparar um vídeo e divulgar a gravação no Canal da Orquestra Sinfônica, canal de vídeos do site YouTube, até 28.01. O candidato também deverá incluir na inscrição um vídeo de uma interpretação solo de uma peça musical de sua escolha. Um júri formado por músicos internacionais selecionará os semi-finalistas, enquanto a decisão final caberá ao público, responsável por escolher quem vai viajar para os Estados Unidos. A votação será realizada de 14 a 22 de fevereiro. Glaucimara Silva
13.01.09 – DIVÃ OCIDENTAL-ORIENTAL: A orquestra árabe-israelense Divã Ocidental-Oriental, regida pelo maestro Daniel Barenboim, foi ovacionada durante um minuto após um concerto na ópera Staatsoper Unten den Linden, em Berlim, na noite de segunda-feira (12.01). A apresentação, que contou com o Presidente Host Köhler na platéia, marcou os dez anos da criação da orquestra, cujo nome foi inspirado em uma obra de Goethe. O concerto teve peso especial por ter se realizado sob o contexto do mais recente conflito na Faixa de Gaza. Enquanto os músicos, vindos de 7 países do Oriente Médio, apresentavam obras de Johannes Brahms e Ludwig von Beethoven, um grupo simpático a causa palestina protestava contra os ataques israelense. Divã Ocidental-Oriental tem sede em Sevilha, na Espanha, e foi criado como um projeto humanitário e modelo da convivência amigável entre Ocidente e Oriente. A iniciativa partiu de Barenboim, que vive em Berlim mas tem cidadanias argentina, israelense, palestina e espanhola e pelo já falecido pesquisador literário palestino Edward Said. Mariana Antoun
07.01.09 – FILARMÔNICA DE BERLIM: Pela primeira vez um concerto da Orquestra Filarmônica de Berlim foi transmitido pela internet. Os ouvintes-internautas puderam acompanhar na noite da última terça-feira (06.01) a Sinfonia n°1 de Johannes Brahms e as Danças Eslavas de Antonin Dvorak, diretamente da "sala de concertos digital". No local estão posicionadas cinco câmeras, a partir das quais pretende-se transmitir cerca de 15 concertos por ano. O projeto inicialmente será financiado pelo principal patrocinador da Filarmônica, o Deutsche Bank, e em três anos deve se tornar auto-sustentável. Para acompahar os concertos é preciso pagar o equivalente a 9,90 euros, mas já existe um pacote para a temporada 2009 que inclui 15 concertos. Mariana Antoun
02.09.08 – BAYREUTH: O tradicional Festival de Bayreuth terá nova direção. Eva Wagner-Pasquier (60) e Katharina Wagner (30) foram escolhidas pelo Conselho da Fundação Richard Wagner para sucederem seu pai, Wolfgang Wagner, de 89 anos. Caberá ao maestro Christian Thielemann a tarefa de aconselhá-las musicalmente. As duas, que são meia-irmãs, seguem a trilha de Richard, Cosima, Siegfried, Winifred, Wieland e Wolfgang Wagner. Elas anunciaram um trabalho sem preconceitos e pretendem manter a singularidade de Bayreuth, o mais conhecido festival de ópera a céu aberto do mundo. Mariana Antoun
21.07.08 - JAZZBALTICA: O festival "JazzBaltica", no Castelo Salzau, diante dos portões de Kiel, no Norte da Alemanha, é considerado um dos mais importantes festivais europeus. Tendo sido realizado pela primeira vez em Schleswig-Holstein no ano de 1991, desde o começo o evento se entende como uma rede de cooperação cultural dos Estados adjacentes do Mar Báltico. Desde 2002, o JazzBaltica faz parte do Festival de Música de Schleswig-Holstein, voltado para a música clássica, que atrai visitantes de muito além das fronteiras da Alemanha. Entre as celebridades do jazz que nos últimos anos vieram para o Castelo Salzau, figuram, entre outros, os pianistas Chick Corea, Dave Brubeck, Herbie Hancock e o guitarrista Pat Metheny (todos EUA), bem como numerosos colegas europeus do peso de Albert Mangelsdorff. Um importante objetivo do JazzBaltica é também a promoção de músicos jovens. "Isso vai desde artistas do cenário do Norte da Alemanha até jovens músicos superdotados da Escandinávia e dos Estados bálticos que, com uma apresentação junto ao JazzBaltica, recebem um impulso decisivo para suas carreiras", explica o diretor artístico do JazzBaltica, Rainer Haarmann. Com o lema "on sax", o 18ª JazzBaltica 2008 fica totalmente sob o signo do saxofone. Pela primeira vez será conferido no festival deste ano o "Prêmio de Promoção JazzBaltica", instituído pelo Banco de Investimentos Schleswig-Holstein, um dos patrocinadores do evento. O prêmio, dotado de 3000 euros, deverá valorizar o trabalho e o potencial artístico de jovens músicos alemães de jazz que se apresentam junto ao JazzBaltica. Até o final de agosto, o "Festival de Música Schleswig-Holstein" atrairá novamente o público com seu vasto programa, que desta vez se realiza sob o tema "Afinado em Russo". A grande tradição russa em todas suas facetas deverá ser apresentada em mais de 150 eventos, em fazendas e celeiros, igrejas e salas de concerto, e até mesmo na fábrica da Airbus em Hamburgo. Um dos maiores festivais de verão da Europa também atrai este ano pelas orquestras e solistas destacados, como, por exemplo, a New York Philharmonic, sob a regência de Lorin Maazel. Redação
17.07.08 – AMANTES DE BACH: Até 19 de julho jovens músicos de todo o mundo darão o melhor de si na interpretação do genial compositor alemão. A 16ª edição do Concurso Internacional Johann-Sébastian Bach reúne 95 jovens musicistas de 23 países diferentes, sendo que Coréia, Japão, França, Hungria e Alemanha são os mais representados nesta competição que ocorre a cada dois anos em Leipzig, na Saxônia. As disciplinas da disputa incluem órgão, canto, violoncelo e violoncelo barroco. O programa do famoso concurso é centrado na interpretação de Bach e seus contemporâneos assim como de compositores inspirados em seu repertório. "Não se trata apenas de dominar perfeitamente o aspecto técnico, mas sobretudo de demonstrar criatividade" explica Robert D. Levin, professor da Universidade de Harvard e presidente do júri do concurso desde 2000. Johann-Sebastian Bach (1685-1750) foi chefe do coro e organista na Igreja de São Thomas, em Leipzig, durante 27 anos. O festival em homenagem ao compositor atrai um público de todo o mundo. Josiane Cotrim
06.05.08 – FESTIVAL DE MÚSICA: Weimar, na Turíngia, conhecida como a terra de Goethe, decidiu comemorar os 300 anos da chegada de Bach (1685-1750) na cidade com um festival. Depois de Leipzig, Weimar foi o lugar onde o grande compositor barroco viveu mais tempo. "A Bienal Bach de Weimar" será de 11 a 13 de julho e se concentrará na juventude de Bach e suas primeiras composições. Segundo os especialistas, os anos que Bach passou em Weimar influenciaram enormemente sua obra. Bach chegou à cidade em julho de 1708 vindo de Mühlhausen, aos 23 anos de idade, e ali residiu até 1717. Nesse período, compôs boa parte de suas peças para órgão. Josiane Cotrim
25.04.08 – ANNE-SOPHIE MUTTER: A solista alemã Anne-Sophie Mutter, mundialmente conhecida, é a primeira mulher a ser contemplada com o prêmio de música Ernst von Siemens, quinta-feira (24.04), em Munique. Num valor de 200 mil euros trata-se de um dos mais cobiçados prêmios do mundo musical. Na opinião do crítico de música Joachim Kaiser, a violinista é um "presente para o mundo". Com 44 anos de idade, há mais de 30 anos Anne-Sophie Mutter está entre os maiores violinistas do mundo. Ela tinha apenas 13 anos quando foi descoberta pelo maestro Herbert von Karajan. Além de possuir um vasto repertório tradicional, Anne-Sophie apresenta sempre novidades para o público. Segundo o júri, poucos intérpretes de nível internacional se preocuparam tanto com a música contemporânea como ela. Vários compositores escreveram peças musicais especialmente para a solista Anne-Sophie: Henri Dutilleux, Sofia Gubaidulina, Wolfgang Rihm assim como seu ex-marido André Previn. Colecionadora de prêmios, Anne-Sophie Mutter é uma grande incentivadora de jovens talentos. Através de concertos beneficentes a violinista apóia projetos sociais e a metade do valor do prêmio que acaba de receber será doado à uma fundação que ela mantém com vistas a promover talentos musicais do mundo inteiro. Redação
24.04.08 – O REGENTE MIDIÁTICO: Como nenhum outro regente do século 20, Karajan tornou-se conhecido para além da torre de marfim da música clássica Seu objetivo era a sonoridade perfeita – a harmonia absoluta, livre de ruídos. Para Herbert von Karajan, cada som, cada instrumento, deveria ser claramente reconhecido. Este “som de ouro” parece não ter perdido o efeito até hoje. O regente-estrela, que no dia 05 de abril deste ano completaria 100 anos, e sua busca pelo som perfeito inspiram ainda hoje os músicos – atravessando todas as fronteiras do gênero. É o que diz a mezzosoprana Christa Ludwig: Karajan deu valor “aos belos fraseados, à harmonia e ao legato”. Ela ainda completa: “Hoje as pessoas diriam que Karajan chegou ao groove”. O especialista em groove Lenny Kravitz opina: “Karajan era Rock’n Roll”. Uma vez Karajan, sempre Karajan Porém, a intuição para o que as pessoas querem ouvir deu a Karajan, ainda em vida, a reputação de populista. Colegas como Nikolaus Harnoncourt culpam indiretamente o maestro pela degradação da música clássica como mero entretenimento. Obcecado pela técnica e regente midiático Com a mesma inflexível vontade com que ele em tudo o que fazia aspirava a perfeição, aplicou as mais modernas técnicas de sua época para reproduzir a música de suas óperas e concertos em película. Com o antigo chefe da companhia Sony, Akio Morita, o obcecado pela técnica deu impulsos cruciais para o desenvolvimento do disco compacto, o CD. "Eu sou requisitado em toda parte" Entretanto, foi após a 2ª Guerra Mundial que a carreira de Herbert von Karajan decolou. Após a morte de William Furtwaengler ele se transformou em 1955 em chefe da Filarmônica de Berlim, e permaneceu no posto até pouco antes de sua morte. Ele conduziu ocasionalmente também o Festival de Salzburg e a Ópera Estatal de Viena, e como maestro convidado freqüentemente regeu em New York e em Milão. Um gracejo resume esta ubiqüidade: Karajan chega em algum lugar, pega um táxi. À pergunta "onde" responde: "não importa, eu sou requisitado em toda parte". Herbert von Karajan teve uma posição de poder como nenhum outro regente do século 20. Decaiu apenas em seus últimos anos de vida, quando adoeceu e rompeu com a Filarmônica de Berlim. Karajan morreu em 16 julho 1989, aos 81 anos, em Anif, perto de Salzburg. Redação
15.01.07 – O MAESTRO E SUA ORQUESTRA: Uma união feliz: o grande regente britânico e a Filarmônica de Berlim, a orquestra número um da Alemanha, inspiram-se mutuamente. O resultado: música maravilhosa e trabalho engajado para Berlim A Filarmônica de Berlim, sob a regência de sir Simon Rattle, é considerada uma das melhores orquestras do mundo (em Berlim, ela é considerada, naturalmente, a melhor de todo o universo). De 1955 a 1989, sob a regência do “mágico dos sons”, Herbert von Karajan, a Filarmônica tornou-se uma orquestra da mídia – com consideráveis conseqüências para a autoconfiança profissional, para a perfeição técnica, a beleza dos sons e a exatidão. Claudio Abbado (1989–2002) abriu a orquestra para nova música e novas idéias, dando espaço ao seu som, introduzindo maneiras não autoritárias. Ele preparou o caminho para sir Simon Rattle que foi eleito pela orquestra especialmente para superar os desafios do século XXI: a nova mídia, as novas ondas de migração, o deslocamento na hegemonia cultural. Por que se precisa hoje, no 125º aniversário da Filarmônica, de uma orquestra de luxo, muito bem paga? Naturalmente para dar concertos maravilhosos, mas também para estar presente em Berlim e por Berlim. Foi assim que surgiu a idéia do projeto de educação “Zukunft@BPhil”, com o qual a orquestra obteve uma enorme ressonância na mídia, também graças ao filme “Rhythm is it”. Incansáveis, os músicos da Filarmônica elaboraram projetos com jovens de Berlim – não só espetaculares eventos de dança, mas também muitas outras tematizações da música. Além do mais, os programas tornaram-se imprevisíveis, mais coloridos, mais provocantes. Nem todos concordam com o amor do britânico Rattle pela música inglesa, com a sua obsessão pelo detalhe na forma de musicar já quase aventureira, com a sua maneira de sobressaltar sons secundários e efeitos sonoros. O debate sobre o “som alemão” que a orquestra supostamente perdeu sob a batuta de Rattle, se bem que tenha sido só um debate fantasma, demonstra a preocupação de que a orquestra não possa mais representar a identidade da cidade, do Estado. “Esta orquestra pensa e age muito rápido, como cada um dos músicos”, diz Rattle sobre os seus 129 virtuosos. “Eles nunca ficam parados. Talvez seja porque a cidade de Berlim também funciona assim”. Os músicos da Filarmônica sabem que é terrível ser a melhor orquestra, pois isto significa trabalho duro todo dia. Mas eles não têm escolha. No fundo, não querem outra coisa. 125 anos de Filarmônica de Berlim 1882 1887–1954 1955 1963 1989 2002 Wolfgang Fuhrmann (Revista "Deutschland")
LINK: 27.08.07 – DESPEDIDA: O “adeus” oficial aconteceu no início do mês, durante a primeira apresentação de Parsifal. Mas foi domingo, dia 26 de agosto, que a ópera dirigida por Christoph Schlingensief foi encenada pela última vez nos palcos da Festspielhaus, em Bayreuth. Ele, diretor polêmico, alcançou, nesses quatro anos à frente de Parsifal, o feito de chegar com a sua produção Kult ao coração do tradicional wagneriano. Schlingensief acena do palco. O público acena de volta, aplaude. As mãos ao alto. “Bayreuth me abriu possibilidades fantásticas e também me ensinou o domínio do meu próprio eu”, disse em entrevista ao diário Der Tagesspiegel. No palco, pessoas andam em todas as direções. Animais, magia de vodu, terroristas, coelhinhos da Páscoa que vão do grande ao pequeno, do verdadeiro ao falso e do morto ao vivo. O jornal Frankfurter Allgemeine Zeitung lamenta o fato de essa ser a última encenação do que chama “turbulento Parsifal” e afirma: “A direcäo de Schlingensief é um ótimo exemplo de como o conceito desse Festival pode amansar até os mais ousados provocadores”. Há quem resista à modernização da ópera. E eles vaiam. Mas a verdade é que Schlingensief veio em tempo de revigorar o trabalho anterior, sob a direção de Wolfgang Wagner, chefe da Festspielhaus, que esteve 12 longos anos no programa. Com “vida-relâmpago” nas mãos de Schlingensief, Parsifal ganhará para a próxima temporada de verão produção da italiana Daniele Gatti e direção do norueguês Stefan Herheim. O polêmico diretor, no entanto, agradece ao seu público, o consola e dá a deixa: “claro que eu voltarei. Adoraria, por exemplo, dirigir Tristan…”. Aline Mara Afonso
23.07.07 - POLÊMICA À VISTA EM BAYREUTH: “Sinto-me tão fortemente vinculada a Bayreuth, que poderia abrir mão de tudo para poder me dedicar inteiramente a isso”. Em entrevista à agência de notícias DDP, Katharina Wagner não esconde seus anseios: é espontânea, jovem e confiante. Mas na próxima quarta-feira, dia 25, não quer estar na Festspielhaus para a estréia da primeira ópera que dirige: “tenho medo de passar o meu nervosismo para os cantores”, explica. A obra que abre a carreira da jovem é a mesma que encerrou a do pai: “Meistersinger von Nürnberg” promete, sob a direção da caçula de Wolfgang Wagner, inovações à clássica encenacão. Lembrando que toda e qualquer quebra da tradição – quase um tabu! – sempre foi conduzida com muita cautela pela família Wagner, o diretor Christoph Schlingensief, em conversa com o diário “Frankfurter Rundschau”, comenta as suas expectativas para a noite: “vão falar que ela quer chocar, que quer provocar um escândalo”. Ousada, Katharina quer mais e é forte candidata à sucessão da liderança geral do festival. Desde a sua fundação em 1876 pelo compositor Richard Wagner, a Festspielhaus em Bayreuth, ao norte da Baviera, sobreviveu às duas guerras mundiais para assegurar a cultura wagneriana no país e conta agora com a sua sexta direção. Inicialmente teve presenças ilustres como as do rei Ludwig III da Bavária, da rainha Maria Theresa e de outros aristocratas. Na era nazista as óperas de Wagner, compositor preferido de Hitler, ganharam popularidade. Aline Mara Afonso
07.05.07 DIETRICH BUXTEHUDE: No dia 9 de maio deste ano completam-se 300 anos da morte de um dos artistas mais notáveis da Europa. Ele influenciou não apenas a música barroca, mas também muitos compositores clássicos como Johann Sebastian Bach e Georg Friedrich Handel. Estamos falando de Dietrich Buxtehude, um organista talentoso que não deve ser esquecido pelas gerações futuras. Buxtehude trabalhou quase 40 anos, de 1668 a 1707, na Marienkirche (“Igreja de Maria”) em Lübeck, no norte da Alemanha. Destacam-se diversos concertos, corais, suítes, prelúdios, árias, tocatas e fugas, a maioria de caráter religioso. Vale a pena ressaltar a “Missa brevis” e o Ciclo de Paixão “Membra Josu Nostri”. Quem acha que Buxtehude é coisa do passado, está muito enganado. Até hoje ele influencia diversos músicos, inclusive no Brasil. Sua comunidade brasileira no Orkut tem mais de 200 membros! Com o objetivo de tornar esse importante músico mais conhecido no mundo contemporâneo, foi fundada em 2004 a Comunidade Internacional Buxtehude (Internationale Dietrich-Buxtehude-Gesellschaft). Essa organização também está promovendo diversos eventos em lembrança aos 300 anos da morte de Buxtehude. Bruno Blankenburg
20.04.07 - WAGNER TROPICAL: Com uma interpretação ao ar livre da ópera “O Holandês Voador” (Der Fliegende Holländer, conhecido também como “O Navio Fantasma”) de Richard Wagner foi aberto o 11º Festival Amazonas de Ópera, na sexta-feira, 20 de abril. O público foi agraciado com uma montagem carnavalesca e inusitada do polêmico diretor alemão Christoph Schilingensief, cujos espetáculos vêm escandalizando os admiradores mais conservadores do compositor alemão. O diretor passou três meses na Amazônia preparando a produção vista por centenas de pessoas. Desta vez, o diretor incluiu tambores, personagens do folclore regional e passistas de escola de samba de biquini na montagem que foi apresentada também no Teatro Amazonas nos dias 22 e 25. A encenação será ainda levada ao público em São Paulo e irá, provavelmente, para a Alemanha como declarou o diretor em entrevista à imprensa. Josiane Cotrim
02.04.07 – ORQUESTRA: A australiana Simone Young é a mulher à frente da Staatsoper de Hamburgo. A Alemanha sempre desempenhou papel central na vida da dirigente Desde a temporada 2005/2006, ela é a superintendente e administradora da Staatsoper de Hamburgo e diretora musical da Orquestra Filarmônica Estatal, uma das mais importantes orquestras alemãs. O trabalho já é em si extenuante. Realizado no alto nível cobrado pela australiana cheia de energia, ele exige esforços hercúleos. Paralelamente aos preparativos para receber diversos regentes convidados, a recém-nomeada professora da Musikhochschule (Escola Superior de Música) de Hamburgo ensaia atualmente com a sua orquestra “A mulher sem sombra”, de Richard Strauss. Preparada com perfeição também tem de ser a entrevista coletiva sobre o mais ambicioso projeto de Young até o momento em Hamburgo: o “Anel do Nibelungo”, planejado para o período de março de 2008 a outubro de 2010. E como se isso não fosse o bastante, ela ensaia ao mesmo tempo o primeiro ato de “A Valquíria”, que deverá subir ao palco da sala de concertos Laeiszhalle, numa apresentação de gala com Plácido Domingo. “Domingo foi meu primeiro Sigmund”, recorda-se comovida a maestrina. Isto foi em 1996 na Convent Garden Oper, em Londres. Sua carreira começava a subir rapidamente. Não há quase nenhuma casa de óperas e sala de concertos de renome no mundo, em que Simone Young ainda não tenha brilhado. Em 1987, no início de sua carreira, quando era co-repetidora em Colônia, Young colocou para si, aos 26 anos, a meta de chegar a seu quadragésimo aniversário com “quatro grandes óperas encenadas”. Aos 40, ela dominava 65 óperas, entre elas o “Anel” de Wagner, o qual ensaiou em Bayreuth no início dos anos 90, como assistente de seu grande incentivador Daniel Barenboim. Hoje, já somam mais de 70, “26 somente na Staatsoper de Viena”, diz ela suspirando. Faz tempo que ela deixou de fazer as contas. E se aborrece em ser vista apenas como uma mulher recordista. “Somente minha mãe ainda gosta de mencionar que sua filha foi a primeira mulher, lá e acolá, a subir no pódio desde a fundação”. Apesar disso, há que dizer: Simone Young foi a primeira mulher a estar no pódio de regência da Staatsoper de Viena e da Ópera Bastille, em Paris, e, na Alemanha, a primeira a dirigir o ciclo completo do “Anel” de Wagner. Da mesma forma, em seu novo domicílio, Hamburgo, ela é a primeira mulher no posto mais alto e, como sempre, uma das poucas diretoras de uma grande orquestra em todo o mundo. Simone Young fala fluentemente quatro idiomas. Sua origem e sua vida são literalmente mundiais. A Alemanha sempre gozou de uma certa preferência. Ela veio para cá após a conclusão dos seus estudos. As babás de suas duas filhas tinham de saber falar alemão e as duas cresceram bilíngües. O alemão é uma das línguas mundiais da grande música. “Quando eu dirijo Bruckner”, deleita-se ao contar, “ou a Nona de Mahler ou ‘Tristão’, eu não fico de maneira alguma tensa – ao contrário, por momentos sou absolutamente feliz”. Em todo o mundo, a Alemanha é identificada sobretudo pela qualidade de seus produtos industriais. “Eu acho entretanto ainda mais peculiar a densidade da rede alemã de teatros, casas de óperas e orquestras”, afirma. “Como australiana, digo em alto e bom tom que a Alemanha deve ter orgulho de seus teatros por funcionarem tão bem”. Na Alemanha existem 140 orquestras profissionais – e não é só nas grandes cidades que se faz música do mais alto nível. Uma boa aula de música é importante, acredita a maestrina. Por experiência própria, Simone Young sabe o quanto a criatividade e a sociabilidade da música também significam para profissões não-musicais. Sua filha mais velha toca violino e dedica-se ao teatro, mas estuda Física em Cambridge. “Sou favorável a que nos ocupemos também com coisas que custam tempo e a curto prazo não têm qualquer utilidade”, diz ela, “mas que nos fazem progredir como pessoas”. Simone Young nasceu em Sydney. A mãe foi para a Austrália como filha de imigrantes croatas e casou-se com um advogado de ascendência irlandesa. Sua avó era analfabeta. Duas gerações de mulheres mais tarde, a neta contradisse, de uma vez por todas, a velha e absurda tese de que mulheres não servem para comandar uma orquestra. Para Simone Young, a relação gênero e profissão não está mais em questão. Ela quer ser avaliada por seu desempenho como artista. Um colega americano, conta ela, disse-lhe certa vez estar convencido de que um jovem dirigente teria exatos dez minutos para provar sua capacidade diante de uma orquestra. “Você, como mulher, disse ele, tem apenas dois minutos. Eu, porém, acho que todos os dirigentes têm apenas dois minutos”. De onde ela tira energia para se impor de tal forma e com tanto sucesso? “Da música”, responde rapidamente Simone Young. “Eu sou uma música nata”. Com certeza. Mas assim fala a maioria dos músicos. “Eu tenho uma vontade forte”, acrescenta ela. “Às vezes, me faz bem, às vezes não. Eu já me contundi gravemente, quando quis, de qualquer jeito, vencer determinadas corridas – e fui a ganhadora –, mas não estava absolutamente treinada para elas”. Ela conclui tais frases com um poderoso sorriso enigmático, que transparece felicidade, mas também impõe respeito. Simone Young ama paisagens “que estão quase vazias”. Ela tem de ir, de qualquer maneira, uma vez à Groelândia. O mar também é vazio. Ela começou sua vida em Sydney junto à água. “Música tem muito a ver com água”, afirma. “Sente-se sua profundidade, mas não é possível vê-la, tal como o som da música”. Seu primeiro cargo de direção, em 1998, na Filarmônica de Bergen, também ficava diretamente na rochosa costa oeste da Noruega. Em 2001, ela retornou mais uma vez para Sydney por dois anos, como diretora da Ópera Austrália, a famosa casa de óperas às margens do Pacífico. Na mais recente estação de sua carreira profissional global não é diferente: “Mesmo que Hamburgo só esteja ligada ao mar através do rio Elba, pode-se cheirar o mar. De alguma forma, preciso disso. Somente me sinto bem quando percebo que o mar não está longe”. Stefan Siegert (Revista "Deutschland")
19.03.07 – BEETHOVEN: Naquela sexta-feira, dia 7 de maio de 1824, na estréia de sua Nona Sinfonia em Ré menor, em Viena, Ludwig van Beethoven, nascido em 1770, já não podia mais escutar os aplausos inflamados do público. Completamente surdo, viu a orquestra tocar, os solistas se deslocarem pelo palco. Lendo o texto e observando os movimentos dos lábios de seus membros, acompanhou o coro que, no final da peça, pela primeira vez, cantou “Alegria, Bela Centelha dos Deuses”. Quase três anos depois, em 26 de março de 1827, morria o grande compositor. Até hoje, a “Nona de Beethoven”, como é conhecida, não é apenas um dos grandes clássicos da música erudita. A famosa parte do coral de seu último movimento, baseada na “Ode à Alegria”, de Friedrich Schiller, é, desde 1985, o hino oficial da União Européia. Provavelmente essa versão musical de Beethoven tenha imortalizado a frase de Schiller: “os homens todos voltam a ser irmãos”. Na noite do dia 1º de maio de 2004, vários países comemoraram o ingresso na União Européia, e o ponto alto de cada festa foi a apresentação da “Ode à Alegria”, da Nona Sinfonia. Considerada obra-chave da música sinfônica, a “Nona” é considerada o ápice do processo criador de Beethoven. Pela primeira vez, introduziu-se a voz humana no grand finale coral de uma sinfonia. Nenhuma outra obra da história da música sinfônica teve tamanha repercussão. Mais tarde, ela viria a influenciar a obra de grandes compositores como Anton Bruckner e Gustav Mahler. Há muitos anos, Beethoven já alimentava a idéia de musicar a “Ode à Alegria”, de 1785, mas foi somente doze anos após concluir a Oitava Sinfonia, em 1812, que ele terminou a “Nona”. A doença, a solidão e a crescente surdez marcaram sua vida todos esses anos. Redação
14.02.07 – BEETHOVEN: É quase impossível passear pela cidade alemã de Bonn sem cruzar com ele. Onipresente nas vitrines, nos cafés, nas livrarias, nos hotéis... para qualquer lugar que se olhe está Beethoven, gênio da música e símbolo do local. Ludwig van Beethoven nasceu em Bonn em dezembro de 1770. Filho do tenor Johann van Beethoven, desde muito pequeno ele recebeu lições de música de seu pai. Mais velho de dois irmãos, Kaspar e Nikolaus, Ludwig foi o único dos filhos de Johann a dedicar-se integralmente à música. Aos 9 anos, Beethoven já demostrava um talento excepcional. Para aprofundar seus conhecimentos, a família o deixou sob a tutela de Christian Gottlob Neefe. Já aos 11 anos, Ludwig compôs suas primeiras peças, e em 1784 foi convidado para ser segundo organista da capela do Eleitor e integrar a orquestra da corte. Três anos depois viajou pela primeira vez à Viena, centro de convergência de músicos e artistas europeus da época, onde conheceu Mozart, por quem foi diretamente influenciado. Jovem promissor, Beethoven se mudou definitivamente para Viena alguns anos depois, onde viveu até a sua morte em março de 1827. Na cidade, o compositor Haydn imediatamente se ofereceu a Ludwig para realizar 'estudos vigiados' com ele. Nesta época, Ludwig, também tomou lições com Albrechtsberg e Salieri, e exibia-se como pianista virtuose nos salões aristocráticos. Apesar das suas maneiras rudes e do seu republicanismo ostensivo, Beethoven sempre foi protegido pela alta sociedade vienense, encontrando lá, amigos e mecenas. Na capital do Império Austríaco ele realizou suas composições mais célebres, como o exercício “Para Elise”, a ópera “Fidélio” e a estonteante "Ode à Alegria", considerada por muitos sua obra prima, baseada no poema homônimo de Schiller. Segundo relatos da época, "Ode à Alegria" foi composta quando Bethooven já se encontrava quase totalmente surdo. A doença começou a se manifestar em 1784 e progrediu gradualmente durante a sua vida. Fazendo-o diminuir o ritmo da sua produção. Mesmo assim, nos seus últimos anos de vida, o compositor escreveu importantes quartetos de cordas e estava trabalhando em uma décima Sinfonia, pouco antes de morrer em 26 de março de 1827. Sua popularidade era tanta que cerca de 10 mil pessoas compareceram ao funeral. A obra de Beethoven representa a transição do classicismo musical, marcado por composições formalmente rígidas, para o romantismo, gênero onde o autor procura extravasar seus sentimentos através da música. Mesmo passados 180 anos de sua morte, as notas pulsantes e a criatividade jovial de suas criações, fazem dele um compositor extremamente atual, por quem o interesse só parece aumentar com o passar do tempo. Prova disso é o lançamento recente do filme "O segredo de Beethoven" em 2006. Uma produção Alemã e Norte-americana, dirigida por Agnieszka Holland. Em Bonn Beethoven parece continuar vivo, caminhando pelas ruas, fazendo suas composições ecoarem por teatros e praças e inspirando novos talentos. Com ares de pop-star ele faz sucesso entre os turistas. Para quem gosta de música, conhecer a cidade é um passeio quase obrigatório. A casa onde Beethoven nasceu é hoje um museu que possui um dos maiores acervos do mundo sobre sua vida. Quem programar a viagem com mais antecedência, pode assistir a um dos concertos da orquestra Beethoven ou aproveitar a Beethovenfest que ocorre em Bonn entre agosto e setembro deste ano. Para os ouvidos mais apurados, haverá também em 2007 uma competição internacional de execuções em piano, em homenagem ao compositor. Um verdadeiro deleite para quem se interessa pelas obras-primas desse alemão. Carolina Figueiredo
02.02.07 – RICHARD STRAUSS: A cada ano a capital da Saxônia presta homenagem ao compositor Richard Strauss que, durante sua vida, dedicou-se por seis décadas à Ópera Nacional de Dresden. Nove das doze óperas compostas por Strauss tiveram estréia nesta cidade e dali partiram para as grandes salas de óperas do continente europeu. Este ano serão apresentadas ao público presente aos festejos “dez obras em 10 dias”. O repertório inclui peças raras que poucas vezes foram apresentadas ao público, como por exemplo, “Friedenstag” (Dia de paz) “Die Liebe der Danae” (O amor de Danae) e “Die schweigsame Frau” (A mulher silenciosa). Josiane Cotrim
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interessante, Sra. Young? 
Mãos musicais
Comemoração 
Do virtual para o real 
Música além da guerra 
Acessível em qualquer lugar 
Irmãs Wagner no comando 
Luisito Quintero
Gênio inspirador 
Perfeccionista 
Sir Simon Rattle
Festival acontece há mais de 130 anos 
